2025年大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』の最終回。吉原から身を起こし、喜多川歌麿や山東京伝といった才能を世に送り出した希代の出版人、蔦屋重三郎（蔦重）の生涯が、ついに幕を閉じました。彼が死の直前に発した「最期のセリフ」は、ただの辞世の句ではなく、蔦重の「面白くあれ」という人生哲学と、仲間たちとの深い絆を凝縮した感動的なものでした。この記事では、視聴者の最大の疑問である「蔦重は最後に何と言った？」「なぜ皆は驚き、感動した？」に徹底的に答えるため、最期の言葉に隠された意味、壮絶な病との闘い、そして対照的だった一橋治済の最期まで、最終回の核心を詳しく解説します。
衝撃の最終回！蔦屋重三郎（蔦重）の最期のセリフと感動の理由
2025年の大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』は、江戸の文化と出版の歴史を鮮烈に描き切りました。吉原の貸本屋に生まれ、ついには「版元」として葛飾北斎、喜多川歌麿、山東京伝といった稀代の才能たちを世に送り出した主人公、蔦屋重三郎（演：横浜流星）。彼の波乱万丈で、まさしく「べらぼう」と称された生涯が幕を閉じた最終回は、多くの視聴者の心に深く刻まれ、感動の涙を誘いました。
特に、病床で息を引き取る寸前の蔦重が発した「最期のセリフ」は、単なる別れの言葉ではなく、彼の人生そのものを象徴する、最高の辞世の句となりました。そのセリフの核心、そしてそれを聞いた仲間たちが驚き、同時に深い悲しみに包まれた理由を、当時の文化背景と演出意図から徹底的に掘り下げて解説します。
蔦重の最期のセリフは「拍子木の音が聞こえねえ」
脚気（かっけ）により病に倒れ、もはや手の施しようのない状態となった蔦重は、静かに死を迎えようとしていました。魂が肉体を離れ、一時は三途の川へ向かいかけるその瀬戸際。仲間たちが彼の生への執着を引き戻そうと必死になる中、朦朧としながらも彼が口にした言葉こそが、「（舞台の幕引きを告げる）拍子木の音が聞こえねえ」という、強烈な一言でした。
このセリフは、江戸の文化を象徴する「芝居」の要素を取り入れたものであり、ドラマ全体のテーマ性と、蔦重の出版人としての人生哲学が密接に結びついた、あまりにも象徴的で、示唆に富んだ最期の言葉として、視聴者に強いインパクトを残しました。
なぜ「拍子木の音」だったのか？セリフに込められた蔦重の人生観
なぜ蔦重は最期に「拍子木の音」について言及したのでしょうか？
拍子木とは、歌舞伎や人形浄瑠璃といった江戸の興行において、開演を知らせる「一番太鼓」や、終演・芝居の幕引きを観客に告げるための重要な鳴り物です。江戸の町人文化にとって、拍子木の音は「非日常の始まりと終わり」を意味していました。
生涯をかけて、自らの知恵と才能、そして資金を投じて、黄表紙、洒落本、浮世絵、歌舞伎の台本といった様々な「エンターテイメント」を世に送り出し続けた蔦重。彼は、自分の仕事によって江戸の町を「この世を面白くする一座の舞台」へと変えていきました。つまり、彼の人生そのものが、自身が主役、プロデューサー、そして最高の観客を務めた一大芝居だったと言えるのです。
死が迫るその瞬間、人生という名の芝居の「終焉」を告げるはずの拍子木の音が聞こえない。これは、「まだ自分にはやり残した仕事がある」「この大芝居は、俺が死んだくらいでは終わらない」という、文化の火を灯し続けることへの蔦重の尽きることのない熱意と、生への痛切な執着を表していました。彼は、最期の瞬間まで「版元」であり、「一座の主」であろうとしたのです。
三途の川から引き戻した「屁踊り」：仲間たちが驚いた瞬間
この「拍子木の音が聞こえねえ」というセリフが生まれた背景には、仲間たちの愛あふれる奇跡的な行動がありました。
最期の瞬間、親友である大田南畝（演：桐谷健太）をはじめとする、かつての「唐丸（からまる）仲間」たちが、脚気に苦しむ蔦重をあの世から引き戻そうと、彼の病床のすぐ前で「屁踊り」を繰り広げます。
この「屁踊り」は、田沼意次の失脚後、一時は廃れかけた「べらぼう」な江戸の精神、すなわち「権力にも屈しない面白さ」の象徴です。一見ふざけきった、不謹慎ともとれるこの行為は、「人生は悲しいことばかりではない、こんなに面白いこともあるんだ、戻ってこい！」という、仲間たちからの魂を込めたメッセージでした。
この仲間たちの愛の行動が通じ、蔦重は一瞬、生の世界へ引き戻され、「拍子木の音が聞こえねえ」と発言します。これこそが、仲間の愛が死の淵から蔦重を引き戻した奇跡の瞬間であり、皆が驚き、歓喜した理由です。
しかし、喜びも束の間、すぐに遠くから拍子木が鳴り響き、彼の人生の幕が下ろされます。仲間たちの驚きは、「奇跡的に引き戻した！」という希望から、「天の采配がついに下された」「本当に幕が下りた」という深い悲しみへと変わっていったのです。
蔦重の死因「江戸患い」と、役者・横浜流星の壮絶な役作り
物語の最終盤、蔦重を襲った病と、それを演じきった主演俳優のプロフェッショナルな取り組みもまた、多くの反響を呼びました。
蔦重を苦しめた「脚気（江戸患い）」とは？
蔦重が亡くなった原因である脚気（かっけ）は、当時、特に裕福な江戸の町で流行したことから「江戸患い」とも呼ばれていました。これは、ビタミンB1の欠乏によって起こる病気で、原因が分からなかった当時は恐れられていました。
当時の江戸では、玄米よりも美味で加工しやすい精白米（白米）が上流階級や裕福な町人に好まれました。しかし、米を精白する過程でビタミンB1が失われてしまうため、白米を主食とする人々ほど脚気を発症しやすかったのです。蔦重もまた、成功者として白米を食べていたことが、皮肉にも死の原因となりました。
症状は、初期の手足のしびれやむくみから始まり、進行すると全身の衰弱、動悸、そして最終的には心不全（脚気衝心）に至る恐ろしい病でした。
リアルさを追求！横浜流星が挑んだ水断ちと体重減
病床の蔦重の姿が、視聴者に痛々しいほどのリアリティを持って伝わったのは、演じた横浜流星さんの壮絶な役作りがあったからです。
横浜さんは、脚気の症状による衰弱を視覚的に表現するため、収録終盤、専門医への取材に基づき、水断ちを含む厳しい食事制限を行い、大幅に体重を落として撮影に臨みました。チーフ演出の大原拓ディレクターが「最後の方は骨が浮いている」と語るほどの徹底ぶりは、役者としての並々ならぬストイックさと、役への真摯な姿勢を示すものでした。
この努力によって、衰弱しきった主人公の顎のラインや胸元がリアルに表現され、蔦重が抱える苦痛と、彼が文化のために犠牲にした自らの肉体の過酷さが、視聴者に強く印象づけられました。
おていとの最期の別れ：夫婦の絆が凝縮されたシーン
蔦重の人生において欠かせない存在であった妻・おてい（演：橋本愛）との最期の対話は、多くの視聴者の涙を誘いました。
おていさんは、かつて蔦重の女性関係に苦悩しつつも、最後は病に倒れた夫に献身的な愛を注ぎました。このシーンは、蔦重の視点ではなく、「残される妻」であるおていさんの視点が大切にされ、ふたりが歩んできた道のりの全てが、静かな空気感と表情の応酬を通して描かれました。初期の衝突を経て、深い理解と絆で結ばれた夫婦の愛が凝縮された、静謐でありながらも激しい感動を呼ぶ別れの場面となりました。
対照的な最期を迎えた一橋治済のセリフと運命
蔦重の感動的な最期と対照的だったのが、物語の裏側で権力闘争を繰り広げた悪役、一橋治済（演：生田斗真）の最期です。善と悪、光と闇が対比される形で描かれた二人の最期は、最終回に深みを与えました。
治済の最期のセリフは「待っておれよ、傀儡ども」
松平定信らによる「主君押込」の計画により、阿波徳島へ護送されることになった治済。道中で逃走を試みた彼は、最期、天に向かって拳を振り上げ、狂気的な笑みを浮かべながら「待っておれよ、傀儡ども（くぐつども）」というセリフを吐き捨てます。
「傀儡」とは、人形、または人形のように操られる者を意味します。治済は、自分を追いやった定信や、世間全体を、自分の意のままになるはずの「人形」と見下していたのです。このセリフは、最期まで自らが頂点であるという傲慢さを捨てず、逆襲への執念を燃やし続ける、極悪非道の治済のキャラクターを最もよく表していました。権力への尽きることのない執着が凝縮された、戦慄すべき最期の言葉でした。
雷が脳天に直撃！治済に下った「天罰」の演出意図
治済は、この傲慢なセリフを発した直後、突如として空から落ちてきた雷に打たれて絶命するという壮絶な最期を迎えます。
この落雷は、単なるアクシデントではありません。チーフ演出の大原ディレクターが語ったように、「天罰が下った」ということを象徴的に描くための演出でした。治済の悪行は、人間によって裁かれるのではなく、大いなる「天」の意志によって断罪されるという、勧善懲悪を超えたドラマの構造が示されました。家治の「天は見ておるぞ」という過去のセリフとも呼応し、森下佳子さんの脚本が意識していた「天」の視点が、悪を最終的に裁いたのです。
謎の男の正体は？治済の亡骸を見つめていた人物の考察
雷に打たれて絶命した治済の亡骸の傍らには、変わった髷を結った謎の男が佇んでいました。顔ははっきりとは映されませんでしたが、その風貌や衣装から、平賀源内（演：安田顕）ではないかという考察が視聴者の間で強く支持されています。
平賀源内は、かつて徳川吉宗の時代に活躍し、しかし最終的には獄死という不遇の最期を遂げた天才です。治済の亡骸を見つめる彼の姿は、治済によって権力の闇に葬られた、あるいは理不尽な弾圧を受けた多くの知識人や才能たちの魂を代弁する存在として、登場した可能性があります。これは、蔦重の仲間たちが「屁踊り」で生を肯定したのに対し、治済の最期を「江戸の闇」の象徴として見届けるという、対照的な演出が施されたと言えます。
最終回で回収された重要伏線と名シーン
最終回は、主要人物の最期だけでなく、物語の開始当初から張り巡らされてきたテーマや人間関係に関する重要な伏線がいくつも回収され、感動的なシーンが多数生まれました。
歌麿との固い絆：肩を叩く仕草に込められた友情
蔦重にとって、喜多川歌麿（演：染谷将太）は最高の絵師であり、最も信頼する親友でした。かつて、歌麿が才能の壁にぶつかったり、事件に巻き込まれたりした際、蔦重は彼を励ますために、何度も彼の肩をポンと叩いていました。
最終回で病床の蔦重のもとを訪れた歌麿は、その恩返しをするかのように、涙をこらえながら「なら死ぬな」と言い放ち、蔦重の肩を叩きます。この肩を叩くという仕草は、唐丸時代から続くふたりの紆余曲折を経た関係性の集大成であり、長年の友情と、歌麿から蔦重への深い優しさが込められた、作中屈指の感動的なシーンとして描かれました。染谷さんと横浜さんの、言葉を超えた演技の応酬が光る瞬間でした。
吉原遊女の待遇改善：「新吉原遊女町規定証文」の誕生
物語の根底にあったテーマの一つ、蔦重が強く願っていた「吉原の女郎たちの待遇改善」も最終回で決着を見ます。吉原の生まれである蔦重は、幼い頃から遊女たちの理不尽な境遇を見てきました。
厳しい弾圧を乗り越え、大店の主としての地位と力を得た蔦重の働きかけにより、ついに吉原の「新吉原遊女町規定証文」が誕生します。これにより、遊女たちの生活環境や借金に関する規定が見直され、待遇改善が図られることになりました。この実現は、蔦重が富や名声だけでなく、自分の生まれ故郷の人々に対する社会的な正義を追求し続けた、揺るぎない証となりました。
本居宣長との対面：蔦重の晩年を象徴する伊勢松坂への旅
最終回に登場した国学者・本居宣長（演：北村一輝）は、史実として蔦重が晩年に彼を訪ねて伊勢松坂まで旅したエピソードが取り入れられました。
弾圧により財産を半減させ、体の自由も効かなくなってもなお、蔦重は「書を耕すこと」への飽くなき情熱を失いませんでした。宣長との対話の中で、蔦重は、既存の儒学の「～すべき」「～なすべき」という権力に都合のよい考え方に対し、宣長の「古事記研究」のように自由な思考を広げることの重要性を再認識します。
この旅は、蔦重が最後まで時代の先を見据え、体制に屈せず文化の発展を願う「出版人」であったことを象徴する、彼の功績を締めくくるにふさわしい場面でした。
まとめ：蔦重の「夢」と「栄華」が詰まった『べらぼう』最終回の幕引き
大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』の最終回は、蔦重の人生がまさに一つの完成された「芝居」であったことを、視聴者に強く印象づけました。
最期のセリフ「拍子木の音が聞こえねえ」は、彼がどれだけ自分の人生を愛し、最後まで「一座の主」として、この世の面白さを追求しようとしていたかを物語っています。彼の死は悲しい別れであると同時に、彼が撒いた「べらぼう」の種が、次世代の文化へと受け継がれていくという、希望に満ちた幕引きでもありました。
弾圧や病と闘いながらも、最期の瞬間まで自分の信念と好奇心を貫き通した蔦重の生き様は、現代を生きる私たちにとっても、まさに「天晴れ」という言葉が相応しいものです。江戸の文化を大きく変えた一人の男の「夢」と「栄華」が詰まった、深く心に残る最高の最終回でした。
